撰文：Edwin Lin 時間：2014/07/16

在2014 年5月7日這個初夏悄悄來到的時機，《Marry Me》婚禮媒合平台創辦人 Duncan Teng，透過臉書社群平台轉發 Jeff Voon 首度在台灣舉辦的五日 Seminar + Workshop 活動。我在報名繳費之前，花了幾分鐘的時間搜尋了一下這位人物，一位我覺得很陌生素未聽聞的國際級攝影大師「Jeff Voon」，講座的內容相當令我感興趣，因此我在這次的機會下就報名了講座的部份，至於 Workshop 的部份我就沒有報名。

（Jeff Voon 以下簡稱：Jeff）

藉由這次的機會，我覺得該善用我之前在職場上的長處，將其轉化分享給有事未能參與，但是想瞭解講座到底在說些什麼的朋友。我聽了不少國內知名大師級攝影師的「講座」，有協辦的也有獨辦的，獨辦的規模約是 40 人上下，協辦的通常是 100 人起跳，這之間我有參與的講座，我都有做筆記，而筆記的價值，就在於我吸收及瞭解了多少。

以下的內容我以個人角度及轉換吸收後潤飾而成，若有遺落敬請見諒，有可能我覺得那些部份我已經瞭解或者只是一些茶餘飯後的閒聊部份，我就不特別寫出來了。（例如 Jeff Voon 失戀一事…）

7/15 日在台北台大集思會議中心當天一點開始，我從台中搭高鐵至台北聽這場講座，在車資大約來回 1500 加上計程車資，聽這場講座的成本投資約 4000 元新台幣，因此講座我個人推薦吸收能力好的朋友一起去聽，可以透過不同的觀念見解去互相彼此交流，若自己覺得自己在聽課這塊領域上不是很能吸收發揮，歡迎加我好友或者追蹤我，我有去聽就會抽空寫成一篇文章，幫助大家較好吸收及溫習當天的課程。

國際級的攝影師是？
這陣子聽了數場講座，講師們總是鼓勵攝影人們去參加許多國際的組織認證及比賽，Jeff 也直接在開場時表示，他自己很低調，不希望大肆的講出自己的獲獎經歷，不過主持人「王東明」很風趣的用投影機秀出了 PowerPoint 的簡報，以下我節錄：

經歷：
PWT (土耳其) 婚攝講師, 顧問與比賽評判
ASWPP (澳大利亞) 婚攝講師, 顧問與比賽評判
Associate of WPPI (美國) 頭銜
MPA (英國) 頭銜
Canon EOS Academy 婚攝講師

獎項：
WPPI (美國) 國際婚紗攝影比賽第一名 (2011)
WPPI (美國) 全年國際10大入圍佳作 (2011)
WPPI (美國) 國際婚紗攝影比賽6個AOE獎項 (2011-2013)
MPA (英國) 婚紗攝影比賽第一名 (2014)

而 Jeff 自己直接了當的說，以來自馬來西亞的角度看台灣，台灣有許多優秀的攝影師，拍的照片也是相當漂亮，在世界級的攝影比賽中，前三幾乎都被華人所包辦，後起新秀們也不差，作品水準相當的高，只是，他曾被說「Jeff，你的照片很漂亮，但我不喜歡。」讓他訝異了一下，到底問題出在那？照片漂亮歸漂亮，尤其是台灣的婚紗產業，燈光光線打得非常漂亮，殘酷的是要走進國際，會受到很大的阻礙；「光影」這回事，是國際級的比賽最重視的一項元素，在英國的 MPA（英國攝影大師協會）這協會的會員中，有分為三個階級－LMPA / AMPA / FMPA，最高級的為 F 高級別，要登上這殿堂，要受到極為嚴苛的考驗。

因此，要成為國際級的攝影師，並不是單純帶新人出國就可以自稱國際攝影師，而是要被世界級的知名攝影認證協會所認證，例如 WPPI、WPJA、AGWPJA之類的…還有具備該有的「態度」與「思想」。

國際比賽獲獎的注意事項
Jeff 簡單的將現在的攝影師分類為四大類型，分別是 初學型、專業進階型、國際型、偶像型，我們大家在講座影片上看到不少知名大師的身影，例如 Jeff Voon、CM Leung…等等，都是屬於國際及偶像級的類型。Jeff 更指出，許多在台灣拍攝的攝影師，在國際級的比賽總是碰壁，他自身身為 PWT 及 ASWPP 的顧問及賽評給了在場的聽眾一些建議，要在這些國際級的比賽中得名獲獎，「照片的張力」、「故事性」、「光影」以及許多人沒注意到的「水平線」及「照片的空洞處」是評分的幾項重要項目。

國際級比賽要獲獎的攝影師要注意那些？Jeff 直接說出了「熟悉並掌握六個元素」，照片的構成及成就一張優秀的照片，必定要知道以下這六個元素：

一、 Colour 顏色
二、 Light 光線
三、 Motion Blur 動態模糊
四、 Reflection 反射
五、 Shadow 陰影
六、 Textures / lines 紋理 / 線條

他分別對了這六項元素進行了各別的解釋，同時他也舉證了自己了一些得獎照片來解說，例如顏色這邊，他選擇了一張在土耳其拍攝的照片，畫面中以黃色的建築物為主要顏色，重點主體則是一名身穿紅衣的女子，引導了觀眾在視覺上的牽引，因為在遠山的部份，過於翠綠的遠山，他用了一些後製技巧將綠色的顏色飽和度給調降。

光線這邊他就有較多的著墨，攝影就是用光來進行畫作，他透露自己不是很喜歡用閃光燈來拍攝，只有在必要時會用到，平常拍攝就是以自然光為主。所以要拍攝時，就是要善用自己周邊的物品去做出一些光線的變化，例如他習慣不時的想到靈感就將其記錄在筆記本上，那怕有朝一日隨時會派上用場，因此他曾經拿著手電筒，對著浴室有孔的腳踏墊照射，打出了一些令他感到有趣的光線。那麼沒有光，陰天怎麼辦？現場有人這麼問起，Jeff 則是透露了私房秘技，他拿出了智慧型手機，他說智慧型手機這種隨手可得，幾乎是人人都有的東西，開啟相機拍攝模式之後，手機的螢幕會顯示出有光的地方，而且這世界上，有一些光線是人類肉眼看不到的，手機相機卻可以感知到這些，就像是我們硬是拍下去，就是會拍出一些看不到的光線那般。

動態模糊是一個在國際級的比賽會被加分的項目，就好比我們中國傳統的小孩子跳床，Jeff 曾經以較慢的快門，凍結了小孩子的跳躍的表情，但腳是模糊的，因為那是一種動態，拍的清清楚楚的，就像小孩子被吊在那邊一樣詭異。他也舉例，曾有一張這樣的照片被網友看到了，建議他應該要用快一點的快門，這樣就不會拍糊掉了，但是不爭的事實就是，在國際級的評判中，這邊是一個加分的項目。

反射這回事，他提到了他常出國拍攝因為客人沒辦法負擔助手的費用，因此要請助手拿反光板補光這事是不太可能的事，因此他拿著白襯衫鋪在地上，利用白色的材質進行反射補光的效果；而在他教課的學生中，曾有學生為了拍攝一張水面的反射新人倒影照片，學生跳下水去拍攝，這也是一種反射的運用。此外，他舉了一張人物置中，有框架的照片，背後一盞燈將主人逆光打，產生了長長的影子，再運用白色的雨傘，請助手從旁邊的角度運用白傘的反射補光，讓人物的正面及頭頂都能獲得一些補光。

陰影這邊跟光有一些關聯，他表示，在光線的採光時，有光亮處必定會有陰影，在一個自然有光影的地方，運用打光方式將整個人打亮，亮到整個人的臉都是平的，這樣在比賽評分上是扣分的。

最後講到紋理及線條，這不是我們一般認知的紋理素材，而是不同的場景之各項元素的紋理，例如建築物的雕刻、石頭的紋路等等…線條則是我們見到的場景（柱子、窗戶）這種的構成，要如何巧妙的抓出線條及安排，這也是一項評分上的項目。

打造品牌五行相生相剋
在中場休息之後，Jeff 在休息前預告請大家不要錯過下半場的講座，他要跟大家透露「五行相生相剋」及「怎麼去與客戶應對」的創造品牌行銷賺錢方式。此話一出的確相當有噱頭，我在位置上等到了開始，整理了一下上半場的內容，坦白說沒有帶支錄音筆，還真的是有點小吃力，讓我回想起了當年到處跑記者會採訪的那個光景。

客人是否都是天生麗質？Jeff 大笑著說，不管什麼客人，只要他簽了，他就一定照拍，而且是將每一對新人都當成模特兒在拍，因此他建議攝影師一定要學會怎麼化妝，這樣你才會懂客人適合怎樣的妝感，你在與化妝師溝通時，也能瞭解並且彼此尊重，這就是他一再強調的「看起來專業，拍起來也專業」的第一起手式。在一個場景，化妝師化出了不合適的妝感造型，他因為有去瞭解化妝這專業，因此能發現這些細節與否，對照片的成敗有極大的影響，不得不慎重，這就是「態度」。他指出許多攝影師照片拍不好，怪化妝師沒化好，化妝師則是怪起了攝影師拍不好，這樣互相踢來踢去的狀況，最後受傷的只是你的客人，兩方人要學會互相尊重彼此的專業。

打造自己的品牌是必然之路，但是不要一直去模仿抄襲別人的東西，這樣最後只是一窩蜂的跟風，你永遠都會卡在第二階級，要踏入國際以上，必須要有這種「思想」，不管是什麼台灣風、韓風、日本風，還是江南 Style，想成為一個放眼國際的攝影師，必定要都去瞭解、分析、學習。

風格的形成，這邊不是抄襲也不是模仿，Jeff 舉例他知道台灣當地魯肉飯很好吃很紅，他請朋友推薦當地的許多家魯肉飯，他一定都會去吃一遍，從吃的過程中去分析魯肉飯的肉是什麼肉、料理的方式，然後再自己評鑑出自己喜歡的口味，最後去蕪存菁之後，就是最適合他吃的魯肉飯。就算是心目中最棒的魯肉飯了，還是會心想若是再鹹一點會更好，將自己的喜好與之混合，最後就會成為你的風格，你的風格就是你的品牌。

在大家行銷流行的婚紗風格時，Jeff 比較反骨，別人做什麼，他就做別人相反或者沒在做的事，別人賣真金手飾，他就賣銀手飾，若別人也在賣銀手飾，他就賣假手飾（他強調這是譬喻）；他指出，近年當紅的韓風婚紗，不是不好也不是不漂亮，但是身邊的朋友一對接一對都拍類似的風格之後，你還會想要拍類似的風格嗎？當然不會，自然而然會去尋找不一樣的，特別的，這點在具有高消費力的客人身上特別有效，他說：「有錢人就是不想跟人家都一樣。」這是一種反向行銷的方式，是種改革。

態度與思想
客人在分析比較挑選攝影師時，並不是一定選最貴的一定好，而是挑選一個「態度」與「思想」良好的攝影師。他舉例，要成為收費較高，客人趨之若鶩的攝影師，必定要從商場心理戰下手，就好比今天客人拿著一張想拍的照片來問他，Jeff 自信的說出他可以分析出這張照片的拍攝風格、手法甚至拍攝者，甚至在溝通時可以與客人細聊到拍攝的地區氣候、光線以及許多細節注意事項，這就是「態度」的專業表現，而詢價後他也不急著要對方簽約下單，反而教會客人這種照片風格怎麼稱呼，叫客人多去問幾家，別家答不出來還好，答錯了就糟糕了。（我覺得答錯就是不懂裝懂）

到頭來，客人最後不會心不甘情不願的拿錢來請他拍攝，因為這份專業的態度已經獲得了證實，這全都得歸功於 Jeff 在做事前必定會先做足功課，瞭解客人的需求並分析研究它，這種態度就像拍攝時，他會盡可能的在提前進行場勘，在拍攝時只要請客人就定位，啪啪幾聲就收工，看起來專業，拍起來也專業。

思想這邊，是他勉勵大家必須要懂的一個要點，他覺得，攝影師有分為四大類，在高處者，要學會放下身段，去接納學習晚輩比較擅長的部份，若是自認為大師學習已足夠，這樣就會淪為被後輩追趕並淘汰的情況。在低位者，要往高處看去學習，縱使彼此人前人後有不喜歡的地方，還是在公開的場合場，彼此處於一個良性的競爭狀況下，而不是像台灣早期較嚴重的削價競爭搶案，這樣最後這整個圈子只會沉淪下去。

至於要如何提昇自己的價值，Jeff 問了在場的大家一個問題：「請問大家一場婚禮拍多少張照片？有張數保證嗎？」有聽眾說兩千張，有人說看婚禮精彩度。Jeff 說他不保證張數，但就拿張數來說好了，一場婚禮拍了 200 張，但是有 180 張是張張令人驚豔的照片，此時客人早已覺得你太棒了，不會在意你只拍了兩百張；反之，拍了一千張的婚攝，有 200 張相當漂亮及精彩，但是剩下 800 張可能普普甚至不能看，充其量你只是個 20 分不及格的婚攝。

最後，態度與思想這件事，貫穿了這場講座我的總結論。我認為，Jeff 不教你拍照，教你態度與思想，就是非常難能可貴的 Know-how 了，拍攝技術可以學習，但正確的態度與觀念是不容易學習及改變的。Jeff 說，Break the Rule ! 就是打破既有的規則，不可能的事就該去挑戰，就算失敗了，也不算失敗，只是一項尚未成功的東西，這之中所學得的經驗，外加上要學著與人真誠的分享（不刻意留一手）、成就他人的成就，就是要成為一個大師級攝影師所必須會的。

以上，我的一點心得整理分享。　Edwin Lin 2014/07/15

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